Cari lettori di OperaLife, siamo onorati di intervistare oggi il mezzosoprano Joyce DiDonato.
Vincitrice del Multi-Grammy Award e dell’Olivier Award 2018 per i risultati eccezionali nell’opera, Joyce DiDonato, nata nel Kansas, affascina il pubblico di tutto il mondo ed è stata proclamata “forse la cantante donna più potente della sua generazione” dal New Yorker. Con una voce “d’oro a 24 carati” secondo il Times, Joyce ha svettato ai vertici del settore sia come artista, sia come produttrice, sia come accanita sostenitrice delle arti. Con un repertorio che abbraccia oltre quattro secoli, una discografia varia e acclamata e progetti leader del settore, la sua arte ha definito cosa significa essere una cantante nel 21° secolo.
Molto richiesta nel circuito dei concerti e dei recital, Joyce ha tenuto residenze alla Carnegie Hall e al Barbican Centre di Londra, ha effettuato lunghe tournée negli Stati Uniti, Sud America, Europa e Asia ed è apparsa come solista ospite al Last Night of the Proms della BBC. Altri concerti di punta includono la Filarmonica di Berlino diretta da Sir Simon Rattle, l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique diretta da Sir John Eliot Gardiner, l’Orchestra di Filadelfia diretta da Yannick Nézet-Séguin, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia e la National Youth Orchestra USA diretta da Sir Antonio Pappano.
Artista esclusiva con Warner Classics/Erato, l’ampia discografia di Joyce include il celebre Les Troyens (vincitore dell’ambita registrazione dell’anno di Gramophone) e Agrippina di Händel (registrazione d’opera dell’anno di Gramophone). Gli altri album di Joyce includono il suo singolare EDEN, che è stato in tournée in quasi 40 città in tutto il mondo, l’acclamato Winterreise con Yannick Nézet-Séguin, Songplay, vincitore del Grammy Award, In War & Peace, il Best Recital Gramophone Award 2017, Stella di Napoli, Grammy-Award- vincendo Diva Divo e Drama Queens. Altri riconoscimenti includono i premi Gramophone Artist e Recital of the Year, nonché un ingresso inaugurale nella Gramophone Hall of Fame.
Nata e cresciuta in Kansas (USA), hai studiato alla Wichita State University per poi diventare un’affermatissima cantante lirica. Qual è stata la scintilla che ha acceso la tua passione per la musica e per il canto? Hai avuto il supporto della tua famiglia?
Non ricordo quando c’è stata la scintilla, perché non ricordo di NON aver mai cantato o praticato musica. Penso che sia stata la mia prima lingua, prima ancora del parlare. Il coro, comunque, è stato la porta di accesso a una vita nella musica; è stato dove mi sono integrata, mi sono sentita accettata e ho iniziato a conoscere il mondo al di fuori della mia vita di adolescente di periferia. Ma l’OPERA mi ha colta completamente di sorpresa. Ammetto che come ascoltatrice non mi ha preso all’inizio, ma è stato lo studio e il lavorare sui dettagli che mi hanno presa e non mi hanno più lasciata andare. Dopo aver scoperto questo mondo di esplorazione psicologica, fisica e spirituale, non mi sono mai voltata indietro!
Oltre a Mozart (Nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Clemenza di Tito), ti abbiamo vista impegnata anche in molti ruoli nell’opera barocca di Händel (Alcina, Ariodante, Giulio Cesare in Egitto..). Come consideri questi due grandissimi compositori e cosa possono aver donato alla tua vocalità?
Entrambi questi compositori richiedono una suprema padronanza tecnica e una purezza di linee musicale e vocale. In effetti, non ci si può nascondere, non c’è modo di fingere e c’è poco spazio per gli errori. Oltre a ciò, questi capolavori spesso ci fanno sprofondare nelle profondità della condizione umana, quindi deve esserci un sincero rispetto per il centro emotivo dei personaggi. Senza dubbio, Mozart e, in particolare, Händel mi hanno reso un’artista più autentica, sincera e realizzata.
