Care lettrici e cari lettori, in questo numero abbiamo il piacere di intervistare un cantante statunitense nel pieno della sua carriera. Nato a New York 44 anni fa, ha calcato i palcoscenici in giro per il mondo: Stati Uniti d’America, Giappone, Germania, Austria, Francia e anche Italia. L’avete riconosciuto? Stiamo parlando di Brian Jagde, tenore dal timbro caldo, ampio ed energico. Andiamo a conoscerlo meglio!
Com’è nostra usanza, iniziamo sempre dai primi passi nel mondo della musica: come si è avvicinato allo studio del canto lirico?
È stato inaspettato! Ho sempre amato cantare fin da piccolo, tuttavia non avevamo abbastanza soldi per permetterci lezioni di canto, quindi ho cantato solo in cori e musical. Ho anche frequentato il college per informatica e economia prima di decidere di andare al college per cantare. Non sapevo che studiare canto classico significasse “Opera” e all’inizio l’idea mi era estranea. Tuttavia, nel mio primo anno di studio del canto mi sono innamorato della sensazione acustica e naturale di cantare senza l’uso di amplificatori. Ricordo il momento in cui ho deciso che volevo diventare un cantante d’opera, stavo cantando sul palco nella mia prima opera in assoluto, il Die Zauberflöte di Mozart, e sono stato sopraffatto dalla sensazione nata dalla musica dell’orchestra che si avvicinava alla mia voce, fino ad incontrarsi. È stato emozionante.
Il suo repertorio è tanto apprezzato quanto ostico: parliamo dei ruoli di Puccini, Wagner, Strauss, Bizet, Verdi, Mascagni, Leoncavallo. In pratica, tutte pagine di musica dalla seconda metà dell’Ottocento al Novecento. Che tipo di voce serve per questo repertorio?
Il mio repertorio può essere piuttosto difficile e allo stesso tempo può aggiungere più pressione ad ogni motivo, perché molti dei ruoli sono ben noti per melodie o arie famose che le persone vogliono ascoltare. Ho cantato ruoli di tutti questi compositori, ma per lo più sono rimasto nel repertorio italiano. In pratica ci sono stati molti tipi di tenori che hanno cantato questo tipo di ruoli. Spinto, drammatici, wagneriani, testi completi… una vasta gamma. Mi considero un tenore spinto drammatico. Il calore e la rotondità del mio tono, pur avendo uno squillo che si apre un varco nell’orchestra, si prestano bene allo stile e alla pesantezza dell’orchestrazione.
