Classe 1991, nativa del Guatemala, è uno dei soprani più importanti della sua generazione. Dopo aver completato i suoi studi all’Universidad del Valle, è entrata a far parte dell’Opéra National de Paris Opera Studio, dove ha cantato i ruoli di Zerlina (Don Giovanni), Despina (Così fan tutte), Sapho et Iphise (Les Fêtes d’Hébé). Nel 2019 ha vinto il 1° premio al Concorso Placido Domingo Operalia e il Premio Pepita Embil Zarzuela a Praga.
- Benvenuta tra noi! La nostra prima grande curiosità riguarda come tutto è iniziato: qual è stata la scintilla che ha acceso il tuo interesse per la musica e successivamente la passione per il canto?
Inizialmente non sapevo di volermi dedicare all’opera. Durante la mia infanzia ho avuto accesso alla musica con lezioni di pianoforte e chitarra, ma il mio obiettivo non era la musica classica quanto il jazz e il rock, in particolare i Beatles.
Il vero amore per il canto lirico è arrivato più tardi, all’età di 17 anni, quando ho incontrato la mia prima insegnante di canto: Barbara Bickford. Mi ha detto “se vuoi imparare a cantare qualsiasi cosa, devi imparare una tecnica lirica”. Mi diede una scatola di spartiti e due dischi: uno di Cecilia Bartoli e l’altro di Dmitri Hvorostovsky dove cantavano arie antiche. Dopo averli ascoltati mi sono innamorata di come la voce potesse essere modellata per creare un suono così specifico e bello.
- Dicono che il primo debutto non si scorda mai: ce lo puoi raccontare? Quali le sensazioni, le emozioni e le paure?
Il mio primo debutto è stato a Parigi cantando Zerlina nel Don Giovanni. Da quello che ricordo, è stata un’esperienza con tante paure e insicurezze ma anche tanta felicità. Era la prima volta che cantavo al di fuori del Guatemala in un ruolo che richiedeva maggiori responsabilità musicali, artistiche e vocali. Quindi, naturalmente, ho pensato: “Voglio fare un buon lavoro in modo da poter continuare a lavorare in Europa e non tornare in Guatemala dove non c’è lavoro per il canto lirico”. Oltre a ciò ero la cantante più giovane a 22 anni. Gli altri avevano tra i 28 ei 32 anni, quindi è stata un’esperienza di molte paure ma grazie alla quale ho imparato tantissimo.
- “Torniamo all’antico e sarà un progresso!” Diceva Verdi… Credi che sia applicabile al mondo dell’opera? Cosa bisognerebbe prendere dal passato che ci potrebbe consentire un salto di qualità?
A mio avviso, possiamo tornare al passato in cui l’opera era usata come mezzo di espressione e riflessione sociale per gli eventi contemporanei in modo semplice. Piuttosto che prendere un’opera e metterla in scena fuori contesto (storico, sociale o culturale), è meglio creare una nuova opera. Mi riferisco alla produzione operistica, alla sua creazione e composizione. Negli ultimi anni è diminuita drasticamente. Ci sono opere composte al giorno d’oggi che non rispettano un tema estetico o attuale che attira il pubblico, perché le composizioni di oggi sono qualcosa di molto intellettuale e non hanno una estetica facile come Schönberg per esempio. Mozart, ad esempio, è riuscito ad affascinarci per quasi 300 anni e lui stesso ha detto che bisogna comporre per gli intellettuali ma anche per chi non sa nulla. Quindi, comporre musica con un’estetica accessibile al grande pubblico consentirà all’opera di non morire.
